La construcción de las nuevas infraestructuras de comunicación y el agotamiento de ciertos destinos de la Costa del Sol indican que el litoral granadino va a experimentar una explosión urbanística sin precedentes, sin embargo los planes de desarrollo planteados no incorporan en su naturaleza medidas espaciales de maximización productiva, equilibrio ambiental o integración paisajística. Esta afirmación nos lleva a plantear la necesidad de encontrar una nueva forma de entender la relación entre crecimiento urbano y paisaje, evitando que un sector productivo como el turístico entre en competencia espacial con el sector primario. La exploración de alternativas orientadas a la integración de actividades productivas y a la potenciación de la multi-funcionalidad paisajística significa un valioso mecanismo para la revitalización económica y el aprovechamiento máximo de los recursos de los municipios costeros.

La propuesta que se presenta en imágenes corresponde a un ejemplo de integración productiva de actividad turística hotelera y actividad agrícola. Se trata de un suelo actualmente en desarrollo con uso turístico hotelero en un espacio con un alto valor paisajístico e histórico, vinculado al ya desaparecido cultivo de caña de azúcar. La realidad cultural y productiva impregna cada metro cuadrado de suelo en cultivo. Todo elemento que se introduzca ha de comprender esa realidad y asumirla, a la vez que transformarla y enriquecerla. Así, edificación, vías de comunicación, aparcamientos, zonas verdes, zonas de ocio, espacios libres privados y públicos, equipamientos e infraestructuras deben impregnarse de la realidad subyacente y compleja, introduciendo valores sustanciales de los espacios previos al planeamiento y a su vez, aportando nuevos elementos que satisfagan necesidades de la contemporaneidad.

La reciente crisis estructural de este cultivo explica el proceso de micro-parcelación que ha ido sufriendo por parte de sus propietarios, dando como resultado un paisaje caracterizado por su geometría: un tapiz vegetal, un mosaico de cultivos a diferentes alturas. En realidad se trata de un espacio cuyo valor se halla más allá del producto, se encuentra en su carácter vivo y dinámico, antrópico y productivo, dependiente siempre de la actividad humana vinculada al aprovechamiento del suelo.

Sobre esta idea de topografía vegetal se plantea el proyecto de los hoteles, permitiendo encontrar un lenguaje arquitectónico propio.

La necesidad de renovación de un antiguo negocio de fabricación y venta de joyas motiva su traslado a un local más céntrico para desarrollar un nuevo concepto comercial. La privacidad, cualidad que diferenciaba al antiguo taller de otras joyerías, contrasta con las características del nuevo local, muy abierto a una pequeña plaza. El programa, por otro lado, se divide en dos partes bien diferenciadas: taller de fabricación y local de venta al público.

El taller reproduce la hermeticidad del antiguo local y se relaciona con la plaza a través de un sólo hueco. Un acceso perpendicular a la fachada genera un patio horizontal que ilumina el interior. El resto queda cerrado por la misma piedra de Sierra Elvira que existe en el edificio. Este material se introduce en el interior del hueco de 3.07 m. de altura y construye el espacio, suelo, paredes y techo, hasta la segunda puerta de seguridad.

La zona de venta se manifiesta como un vaciado irregular en la edificación, protegido del exterior por una caja de bronce abierta hacia el interior del local. Un suave giro respecto del plano de fachada permite el acceso y genera recorridos tangenciales que secuencian la percepción del espacio interior. La forma de descubrir el contenido queda entonces determinada por el interés y la curiosidad que suscita.

En la exposición, los artículos se muestran en nuevos vaciados y las joyas más valiosas, en pequeñas urnas de cristal dentro de la caja metálica; esporádicamente el local se usa como sala de exposiciones.

La caja de metal, sin llegar hasta el techo del local, permite que la luz natural resbale por sus bordes impregnando todo el espacio interior del color del material. Sus dimensiones y ángulos se ajustaron en obra para conseguir perspectivas más naturales y una escala adecuada a cada posición, quedando fijadas en 10.60 m. de longitud y 2.71m de altura máxima. Está realizado con placas de bronce de fundición a la arena de 4 a 6 mm de espesor, con una textura de martilleado irregular que nos aproxima al trabajo minucioso del joyero. Todas las placas reproducen un modelo, pero cada una es distinta a las demás en sus imperfecciones propias del proceso de fundición. Este sistema de trabajo de la textura del material constituye una referencia a los anticuarios que subsistieron en ese lugar.

EUROPAN XI. PRIMER PREMIO LEEUWARDEN (HOLANDA)

PAISAJE, MEMORIA, TRADICION y AGUA

El amplio territorio de intervención (alrededor de 19ha) abre la oportunidad de crear una zona residencial única en la ribera. Así, la escala de la propuesta permite investigar en el desarrollo de una implantación urbana modelo en cuanto a la relación vivienda-agua en Leeuwarden. Todas y cada una de las 450 unidades residenciales propuestas, incluyendo los equipamientos colectivos, tendrán una relación especial y directa con el canal. La red de agua se convertirá en el viario principal para unos futuros residentes que, desde una embarcación podrán acceder directamente al jardín de su vivienda. NIEU WAter gaRDEN se constituye en un paisaje pensado para verdaderos amantes del agua.

NIEU WAter gaRDEN, una nueva imagen significativa fruto de las preexistencias, la tradición y la memoria

El lugar objeto del concurso posee unos rasgos característicos que la propuesta potenciará. Entendemos la idea de lugar de una manera amplia. Podremos hablar de este concepto de tres formas complementarias:

1_El lugar como emplazamiento y espacio físico

2_El lugar como espacio fruto de una tradición técnica, constructiva y tipológica

3_El lugar como espacio de la memoria colectiva, donde la ciudad del pasado emerge como soporte del presente.

La identidad asociada a lo urbano se establecerá a través de las preexistencias, la tradición y la memoria, argumentos capaces de revelar el carácter propio de un paisaje específico. Se trata de rescatar, convirtiendo un espacio periférico y suburbano en un nuevo enclave capaz de fomentar una identidad propia. Desde el patrimonio local podremos construir una imagen contemporánea de urbanidad europea.

Preexistencias. Continuación de la trama agrícola como soporte de la nueva ciudad

El tejido agrícola estructura y moldea todo el terreno objeto del concurso. Las parcelas destinadas al pasto aparecen claramente delimitadas por una potente infraestructura de canales que servirán de base para la propuesta. Así, la nueva red de canales de paseo y disfrute surgirá necesariamente de estos elementos originarios. El proyecto entiende este uso agrícola como patrimonio a integrar en el nuevo paisaje propuesto.

Otro de los elementos a mantener viene dado por la traza eje este-oeste del antiguo viario Boksumerdyk (construido en el siglo XII), que actualmente coincide con la carretera. El traslado del tráfico rodado nos permite trabajar sobre esta vía histórica potenciando su posición a través de la ampliación de los dos canales laterales que redibujan esta importantísima huella. Su uso será exclusivo para ciclistas y peatones.

Tradición. Reinterpentación de la manzana residencial de la vivienda suburbana. La granja.

La manzana de viviendas adosadas mas común en Leeuwarden, así como en la región de Friesland, y prácticamente toda holanda, se caracteriza por un espacio frontal, que actúa como jardín delantero y un espacio trasero, al interior de la manzana, donde ubicar un huerto, zona de juegos e invernaderos. El volumen construido, se sitúa entre estos dos jardines. La manzana se construye mediante la adhesión lineal de parcelas en dos o en cuatro de sus lados.

El espacio que mantiene una relación mas intensa con la vivienda es el jardín del interior de la manzana, ya que el frontal adquiere un carácter más representativo. Este jardín trasero tiene un uso principal en época veraniega que es la que permite un mayor disfrute del exterior. Asociado a este espacio aparecen infraestructuras como casetas o invernaderos que permiten un uso activo también en invierno.

Las agradables condiciones de habitabilidad presentes en ese modelo tan propio del entorno cercano al área de estudio, nos obliga a investigar mecanismos de adaptación del mismo a unas nuevas exigencias y condiciones, entre otras el encuentro entre la vivienda y el agua. También nos obliga a repensar la implantación del modelo en base a un problema fundamental: la orientación de la parcela. La estructura de manzana, inevitablemente, siempre dejará viviendas en orientaciones desfavorables, arrojando sombra sobre su propio jardín.

De la idea de manzana pasaremos a una estructura lineal que permita orientar todos los principales jardines de relación, espacio principal de la vivienda, al sur. La fachada norte, mirando a la ciudad, aparece uniforme, continua y serena, la fachada sur, entremezclada con el jardín, se enfrenta al territorio quebrada y vibrante. Igualdad y diversidad, la excepción y la regla, se dan la mano en una propuesta híbrida de vivienda suburbana.

Así mismo el uso de técnicas y materiales de uso común en la zona actuarán referencias principales. La materialidad de la propuesta se entiende en absoluta continuidad con los barrios residenciales existentes. En este sentido, el muro de ladrillo con sus múltiples variaciones en cuanto al modo y el tipo de elemento (dimensiones, textura y color) usado tradicionalmente será el principal elemento constructivo de la propuesta.

Por otro lado la tradicional infraestructura destinada al invernadero se relacionará con la vivienda de una manera especial .Se convertirá en espacio prótesis, interior o exterior ampliando el espacio de la casa según las necesidades en verano o en invierno. Así tendremos un espacio-jardín exterior en verano que se transforma en invernadero interior en invierno.

Por otro lado, la vivienda del agricultor, la granja, por la forma de implantación en el tejido agrícola a través de grandes cuerpos, separados por actividad (vivienda, almacén, establo etc) actúa como modelo espacial y de escala. Las viviendas colectivas del barrio Nijl N al otro lado del canal dialogan con estas potentes construcciones de grandes cubiertas de una manera análoga. La vivienda colectiva propuesta mirará a estas arquitecturas del mundo agrícola como principal referencia.

Memoria. Reinterpretación del pasado como soporte del presente

La potencia simbólica y ambiental de elementos procedentes de la Leeuwarden medieval todavía presentes en la ciudad contemporánea nos abre un excitante espacio de reflexión para esta propuesta. La ciudad medieval nos enseña modos de entender el proyecto urbano absolutamente reveladores:

En la antigua vivienda adosada se producía un equilibrado encuentro entre lo común y lo único Así, la representación de la individualidad se realizaba exclusivamente través del uso de unas reglas tipificadas y estandarizadas. Las sutiles variaciones presente en este sistema como era el número, dimensión y ritmo de huecos, color, cambio en el tipo de muro de las fachadas permitían la exhibición de lo diferente a través de la aceptación de lo comunitario. La diversidad presente en la fachada de la casa holandesa medieval tradicional nos muestra la enorme capacidad de la arquitectura para participar de lo comunitario a través de la afirmación de la diferencia.

La arquitectura y la ingeniería se convertían en una sola cosa. Así el puente como infraestructura de paso, tanto para el agua como para el paseante se fundía con la arquitectura de diferentes maneras. Uno de los ejemplos mas claros son los edificios-puerta del perímetro amurallado. Este tipo de hibridación arquitectura-ingeniería en contacto con el agua será fundamental para entender el modo en que los equipamientos de vivienda colectiva propuestos, torre y bloque, se relacionan con el agua.

Manantial, Caja de Resonancia constituye la propuesta piloto del programa transite, y en concreto de “transite04”, cuyos autores son los arquitectos de esta obra. Este programa se realizó con motivo del Día Mundial de Arquitectura y la obra fue construida en colaboración con artistas plásticos, sirvió como modelo para el desarrollo del concurso transite 2006 en Andalucía, tras recibir el premio FAD 2005 en la categoría de “espacios efímeros”.

La pieza se sitúa en un vacío peligroso que se encontraba en medio de un andamio en el centro histórico de Granada y se configura al mismo tiempo como instalación urbana y como infraestructura de seguridad de la obra de rehabilitación. Las características conceptuales de este espacio dan como resultado una caja diseñada para generar acústicamente resonancia en el entorno urbano.
Los cerramientos norte y sur, así como el suelo son puertas abatibles de grandes dimensiones que tienen una doble función: mejorar el tránsito peatonal durante el día, con la caja cerrada y permitir el paso de camiones a la obra de rehabilitación durante la noche, abriéndose y plegándose hasta formar un pasaje perpendicular. Tienen una doble piel, la exterior de chapa metálica perforada y la interior de madera con agujeros de diferentes tamaños y formas. La estructura metálica conforma una cámara de aire capaz de ocultar en su interior los dispositivos de luz artificial y sonido necesarios.
La luz natural que no es controlada por el hombre se denomina MANANTIAL. Por el día se filtra por estos agujeros bañando todo el interior; el espacio está concebido entonces como un santuario o un baño de la Alhambra que nos recuerda a una Al-Quibla, ejemplo de la estrecha relación entre la oración y el baño.
Durante la noche se activa el manantial de luz y sonido hacia el pasaje de hormigón del andamio. Además, la circulación de los vehículos cercanos a las puertas exteriores produce una variedad infinita de emisiones de luz (faros, intermitentes, luces interiores de los vehículos, semáforos...). El diseño de los agujeros cónicos a razón de 1.5-2.5, 2.5-5 y 5-10 y su disposición provocan que la luz sea capturada en el interior y se ofrezca al observador como destellos de color que vibran en el plano, como si se tratase de un panel de registro de luces y sonidos de la ciudad.

El proyecto consiste en el acondicionamiento de una edificación existente declarada como Bien de Interés Cultural, y tiene como objetivo la adecuación y puesta en valor de la Fuente de la Magdalena. Esta edificación está vinculada desde su origen a la preexistencia de un manantial, el cual sirvió durante siglos como equipamiento comunitario y posteriormente como depósito de agua para distribución también a edificaciones privadas mediante canalizaciones enterradas, es decir, los raudales. En la actualidad, debido al descenso del nivel freático, se encuentra seco y es objeto de excavaciones arqueológicas.
La propuesta parte de la premisa de la necesidad de recuperar el agua como elemento esencial del lugar. La recuperación va asociada al valor simbólico que ha tenido desde sus orígenes, razón principal de su interés como lugar de culto. Aspectos como el carácter cambiante del nivel freático en las distintas épocas, las numerosas intervenciones que se han realizado, los restos encontrados y documentados, los arreglos y destrucciones de acabados y muros…, han producido como resultado un “palimpsesto” de difícil lectura. En este sentido, el proyecto establece una valoración unitaria de la historia como proceso y no como forma o resultado.
El otro elemento esencial en este espacio es el aire, un aire húmedo con capacidad de proteger la fuente. Esta decisión procede de las hipótesis desarrolladas por los estudios históricos realizados por la Universidad de Jaén.
- El agua es contenida por una vasija de zinc, metal tradicionalmente vinculado al agua y con unas cualidades perfectas para ser reconocido como elemento ajeno al resto. Se trata de un contenedor elíptico con la instalación oculta de fontanería capaz de sugerir el movimiento natural que procedía de la boca del manantial. El agua rebosa por el borde, resbala por tensión tangencial y cae hacia el estrato inferior.
- La cubierta parcial es una vasija metálica invertida que captura la humedad y permite que la luz y el aire resbalen por sus bordes. Se conserva por tanto su carácter de espacio al aire libre, aunque esta vez matizando la luz cenital, a través de la creación de una “fuente invertida”.
- El suelo es un plano resistente capaz de mostrarse masivo como la piedra durante el día y traslúcido como un líquido o una tela de protección durante la noche, permitiendo ver el fondo y los restos arqueológicos protegidos.
- La puerta de entrada es tratada como una fachada interior registrable que modula la relación con el exterior: a veces hermética, a veces luminosa, otras permite la visión nocturna y el paso del sonido del agua, a veces se percibe como una puerta de un templo y otras como un acceso a una gruta.

El suelo elevado permite establecer una protección a los restos de la excavación arqueológica, y puede servir en un futuro como lugar de acceso a las galerías subterráneas del Raudal de la Magdalena, permitiendo entender el proyecto como una fase más de la recuperación de las señas históricas de la ciudad de Jaén.

La propuesta de ALBERCA para Salón de Exposiciones para Puente Genil parte de la necesidad de integrar la diversidad de actividades que pueden desarrollarse en su interior, minimizando su gasto energético en los diferentes regímenes de funcionamiento.

En su acceso, a través la plaza-mirador, la altura de este equipamiento se aproxima a la escala humana para permitir su relación visual con el río Genil y aprovecha esta circunstancia para convertirse en una alberca cuya función es la de producir un ahorro energético del 65% a través del control del agua como fluido de intercambio de calor. Desde abajo, en el área e restauración y la terraza-mirador, la escala del edificio se percibe de una forma distinta. La chapa perforada que rodea la piel exterior permite construir un verdadero velo, a modo de cortina, que filtra la luz al interior durante el día y muestra su actividad durante la tarde. Este sistema, ayudado por la creación de un mecanismo de recirculación del agua de cubierta en ciertos puntos, hace una clara referencia a las formas tradicionales de acondicionamiento climático a través de velos humedecidos, a la vez que ofrece un concepto innovador en su formalización.

Este proyecto cuenta con espacios de transición entre el interior y el exterior que permiten una utilización flexible, a la vez que atractiva, abriéndose progresivamente a las vistas. Los espacios expositivos se orientan al norte y al sur, permitiendo el establecimiento de amplias visuales hacia el pueblo y hacia la zona protegida desde un mismo lugar. El espacio de la cafetería se abre al paisaje de forma gradual, a través del velo, hasta alcanzar la terraza.

Los espacios de servicio y circulación vertical se organizan en torno a un patio, fundamental para asegurar las corrientes de ventilación desde la zona fría al espacio de la cubierta.

En cubierta, justo encima del núcleo de comunicaciones verticales y la sala de prensa, se crea una terraza que permite disfrutar del paisaje y su reflejo en el agua, a la vez que sugiere su u Tanto el Salón de Actos como la Sala de prensa se relacionan con las salas expositivas pero pueden funcionar de forma autónoma a través de los núcleos de comunicación verticales, lo que permite ahorrar en consumo energético en el caso de que sólo se utilice una parte del edificio.

La Sala de prensa puede cerrarse al patio o abrirse a la sala de exposiciones de forma que pueda convertirse puntualmente el Sala audiovisual.

El ferial puede organizarse en todo el conjunto, ofreciendo su máximo atractivo en la planta en que se encuentra el Salón-Comedor, ya que permite su funcionamiento en relación directa con el umbráculo que se sitúa en la zona oeste. Este espacio se ofrece como ampliación de actividades de carácter semi-exterior.

El proyecto de ALBERCA apuesta por un sistema de CUBIERTA INUNDADA, que junto a la FACHADA METÁLICA perforada ventilada, mojada puntualmente, genera una infraestructura capaz de gestionar energéticamente el edificio minimizando el aporte extra de energía.

EL AGUA (como la de una alberca entre olivares) en circulación constante es el instrumento sustentante del sistema ambiental del edificio. Se plantea un ciclo de agua basado en el desplazamiento de la misma desde la cubierta al aljibe soterrado. Este circuito empapará puntualmente las fachadas del edificio refrigerando las mismas. Unido a este sencillo sistema de caída de agua y bombeo, se plantea recuperar toda el agua de lluvia así como la procedente de las aguas grises para, mediante sencillos mecanismos, integrarlas en el sistema. Ahorraremos así un 55% de gasto de agua con respecto a un edificio convencional.

Loja es una localidad estratégicamente asentada a medio camino entre Granada y Málaga, debido a a su situación geográfica en el valle como punto de cierre del caudal procedente de la vega granadina, el río Genil, hacen de este enclave un lugar privilegiado.El proyecto se posiciona en una posición excelente justo al borde del río, en la misma cuenca del valle, entre el Monte Hacho y la Sierra de Loja. El entender este magnífico paisaje en el que se inserta así como el dialogo que establece el mismo con la ciudad y las edificaciones existentes serán ideas principales en el desarrollo de este proyecto.

Junto con la inscripción en este paisaje característico es fundamental entender la relación de la parcela con una serie de usos adyacentes de una importante carga social y un marcado carácter público. Estamos hablando del Hospital vecina, el Campus Deportivo Medina Lauxa, los Jardines de Narváez justo al otro lado del Puente Viejo y, un poco mas lejos, el Campo de Fútbol San Francisco. Es por tanto fundamental asumir la relación con todos estos lugares de manera radical.

Es por tanto el deseo de convertirse en paisaje y ser un espacio de una fuerte vocación de uso público a lo que aspira este proyecto.

(EDIFICIO, PAISAJE Y CIUDAD)Entender la posición en el Valle supone hacerlo protagonista en la propia forma del edificio. Así el proyecto dibuja, a través de sus cubiertas, la concavidad del valle. Orienta sus pendientes a las dos grandes referencias naturales, el Monte Hacho al norte y a la Sierra de Loja al Sur.

El proyecto aparecerá con un perfil escarpado, de cuatro pendientes, como si de una cuenca artificial se tratase, orientado las miradas del paseante a estos dos grandes hitos fundacionales de la ciudad de Loja.

La forma en que se plantea la relación parcela-edificio no es la de objeto aislado en medio de esta sino que busca vinculación con los lugares públicos, plazas existentes y con los edificios próximos, tanto en adecuación del programa dentro de este, como en su concepción como elemento activo dentro de la ciudad, ofreciendo además del programa un gran espacio abierto, un graderío público en la cubierta transitable con un acceso libre a nivel de suelo. Se establece una relación fluida y permeable entre edificio y ciudad que permite al mismo ser usado de diversas formas, un espacio rico en situaciones y formas de relación con el mismo a cualquier hora del día. El proyecto se transforma en una nueva plaza pública en las que un sinfín de actividades tendrán cabida.

(LA CUBIERTA ESPACIO PÚBLICO) La cubierta del proyecto se convierte en un nuevo espacio público con un enorme potencial de uso, no solo por las actividades propias del programa asignado al edificio , sino también en relación con el espacio urbano adyacente.Así este nuevo suelo artificial podrá convertirse en auditorio al aire libre o ser plaza mirador elevada sobre los árboles de ribera donde disfrutar de las magníficas vistas existentes desde esta posición sobreelevada. Se trata por tanto de construir una nueva y excitante plaza pública que se llenará de diferente actividad a lo largo del día. Al ya de por si enorme potencial de uso de este lugar, se añade la ubicación del bar-restaurante del Centro con acceso y terraza desde la propia cubierta ampliando aun más las posibilidades de disfrute de este espacio.

Auditorio, plaza, mirador, teatro al aire libre, todo en un solo gesto capaz de ampliar y hacer transparente las actividades que este Centro acoge en su interior, llevarlas a la superficie y contagiar a la ciudad de su actividad.

(MATERIALIDAD) El edificio establece un vínculo con uno de los elementos más importantes de Loja: el agua, entendiéndola a través en su acción erosiva sobre el terreno. El agua en determinadas circunstancias y combinada con otros agentes naturales como el calor, la vegetación y los compuestos químicos del material que lo compone crea paisajes de gran belleza en los que se basa plásticamente el proyecto.

Así el proyecto se presenta como un nuevo paisaje de tierra erosionado por el efecto del agua.

Los materiales constructivos utilizados a lo largo de toda la intervención guardan una relación con lo natural. Chapa grecada y microperforada de acero cortén, hormigón de áridos rojizos de la zona construyen una fuerte imagen característica que dialoga de forma amable con la ciudad, el monte Hacho y el rió Genil. Por la noche, sin embargo, el edificio pasará a ser un farol junto a la ribera.

Desde tiempos remotos el ser humano se dio cuenta del poder de atracción y belleza de las flores, las cuales se fueron utilizando para exaltar la belleza propia de personas y lugares, generando una sinergia en la actitud y comportamiento humano. Se inició por tanto un código para expresar actitudes y sentimientos estableciendo una transferencia de significados en relación al compuesto floral.

La propuesta parte de la interpretación del lugar, un terreno reservado para la construcción de un cementerio por fases. Este lugar había sido anteriormente objeto del vertido de tierra de otro solar conformando un estrato de 4 m. sobre el nivel original. Como consecuencia, los arboles existentes habían quedado insertados en dicho estrato, ofreciendo sus copas como señal del paisaje oculto. La razón de este vertido por parte del Ayuntamiento la encontramos en la imposibilidad de escavar los 2 m. en este terreno de la zona, debido a la piedra de La Alcarria, la cual aflora en su superficie.

La propuesta crea un nuevo paisaje a partir de la interpretación de este hecho que ocurre entre árboles y de la inserción, por otro lado, del valor simbólico que posee la forma vegetal en el acto del enterramiento. Se crea, por tanto, un medio coronado, el cual puede ser respetado e integrado en un nuevo paisaje.

Los enterramientos de la primera fase se organizan para conseguir el máximo número de unidades evitando la percepción de masificación. El primer patio de enterramiento se concibe como un lugar de reposo en torno al árbol que se encuentra en su centro, el cual es conservado desde el principio. Esta forma de ocupación anuncia un paisaje que interpreta el estado actual del terreno alrededor de los árboles.

La primera flor es distinta a las demás; se trata de la flor que contiene el tanatorio. Ésta se abre hacia el cielo de forma espiral y pone en contacto los distintos niveles (0.00, +2.00 y + 4.00) con accesibilidad total. El ascenso de la cota 0.00 a la +2.00 se realiza de forma progresiva debido a la necesidad de conservar el suelo de La Alcarria intacto. El patio resultante es denominado “flor de las cenizas”.

La segunda flor es denominada “flor del osario” y hace referencia al programa de crecimiento del cementerio, el cual ubica de forma orgánica cada una de sus partes.

La tercera flor es la de mayor dimensión. Esto se debe a la necesidad de recuperar el ritmo de construcción de enterramientos del cementerio en la segunda fase, debido a que durante los primeros años se reduce el ratio por la construcción del tanatorio.

El resto de los enterramientos se suceden a través de flores de distintos tamaños que permiten ofrecer la intimidad deseada a cada grupo, en relación directa con los árboles que rodean.

La distribución de los enterramientos a partir del crecimiento de geometrías vegetales permite ofrecer un resultado que no muestra finalización alguna. De este forma, el cementerio se percibe inacabable, parte de la naturaleza del lugar. Se parte del respeto de los árboles, los cuales son rodeados por los nuevos taludes, que de forma suave, recogen la tierra vertida sobre la parte norte de la parcela. Ese relleno constituye la base conceptual del proyecto, pues preserva el suelo de la Alcarria intocable y genera un nuevo paisaje, por otro lado próximo al sueño.

Estado anterior

Situada dentro de una de las zonas urbanas de mayor trascendencia histórica, ocupa una de las principales terrazas de la ciudad romana y el epicentro de la ciudad omeya de Yayyan. Ya en el S.I se creó la primera gruta que dio origen a un manantial, de donde nació una importante tradición religiosa centrada en el culto al agua y dio nombre a la ciudad de Aurgi (Jaén). El desarrollo experimentado por la ciudad de Jaén entre los siglos XI y XIII llevó a sus habitantes a organizar la infraestructura hidráulica que ya poseía la ciudad. Este espacio vinculado al agua sirvió como equipamiento comunitario y posteriormente como contenedor de un depósito de agua para distribución también a edificaciones privadas mediante canalizaciones enterradas, es decir, los raudales. El resultado, la creación de una importante infraestructura que se distribuyó por el casco antiguo y que contribuyó enormemente a su propio desarrollo urbano.

Pese a las modificaciones sufridas, la fuente ha mantenido a lo largo de su historia la primitiva configuración arquitectónica, aunque se ofrece en la actualidad como un palimpsesto de intervenciones de compleja lectura; Planificado en época romana como una gruta procedente del manantial, convertido en un Ninfeo de planta absidal, utilizado como aljibe medieval de distribución subterránea de agua y terminado posteriormente con una portada monumental con arco de medio punto de grandes dimensiones.

Objeto de la intervención

La solución final va asociada tanto al valor simbólico al que la fuente debe su origen como a la necesidad de recuperar su dimensión de espacio público, integrando esta vez los aspectos interpretativos del patrimonio.

Las modificaciones que ha sufrido la Fuente de la Magdalena centradas en recuperar un estado original incierto y el constante descenso del nivel freático han derivado en un estado de ruina y abandono.

La Fuente de la Magdalena está declarada Bien de Interés Cultural y es escenario donde se desarrolla la Leyenda del Lagarto de Jaén. El proyecto constituye la última intervención del Plan Urban de Jaén llevado a cabo en colaboración entre el Ayuntamiento de Jaén y la Unión Europea. El proyecto persigue avanzar en la regeneración de esta zona urbana cuyo patrimonio monumental y cultural queda paradójicamente contratado por los grandes déficits existentes en cuanto a la cohesión social se refiere.

Descripción de la intervención

La fuente de la Magdalena ocupa un espacio descubierto de noventa metros cuadrados, entre una hilera de viviendas estrechas y alargadas, medianeras unas con otras y situadas en la parte alta del centro histórico de Jaén, concretamente en el barrio de la Magdalena. El perímetro de la planta viene determinado por una fachada simétrica con un gran arco de medio punto y un muro interior de tres tramos, dos rectos y medianeros con las viviendas vecinas y uno semicircular de carga.

El gran arco de medio punto creado se cierra mediante una puerta corredera de dos hojas, cada una de 9.20m de alto y 1.80 de ancho, situadas en la cara interior del muro. La puerta está realizada en chapa perforada de acero de 2mm plegada en V sin perfilería interior y colgada de un perfil superior que ayuda a la consolidación del arco existente. El resultado es un velo ligero y continuo a través del cual se filtran imágenes y sonidos del agua permitiendo la continuidad urbana entre la fuente y la calle exterior, tanto de día como de noche en los momentos en que es cerrada para su control. La fuente reproduce la planta y se acerca a la idea de contenedor de agua, pero esta vez identificando contenido y contenedor. Está construida por muros de vidrio azurre de 19mm apilados y fijados mediante materiales resinosos transparentes. El contenedor se adapta casi en su totalidad al aljibe que llegó a ser en la Edad Media y el flujo de agua rebosante hace referencia al rebosadero original que todavía se conserva.

Desde la entrada la imagen se reduce a un plano horizontal de vidrio y agua cuyos límites se pierden donde empieza la percepción de los tapiales y muros de contención de piedra. Su altura permite percibir desde el exterior un espacio inundado. Entre la lámina de agua y los muros perimetrales, el suelo de vidrio se convierte primero en escalinata y luego en escalera, conduciéndonos lentamente hasta el extremo opuesto. Allí, una vez por debajo de la lámina de agua (referencia del nivel original), descubrimos un espacio próximo a un aljibe. Una gran burbuja de aire utilizada como espacio interpretativo, donde aparecen los tres raudales principales que distribuían el agua. Aquí al final de este breve e intenso recorrido empieza la historia del Raudal de la Magdalena.

valoración

Después de tantas alteraciones de funcionamiento y modificaciones realizadas en los últimos diez siglos, heredamos un palimpsesto de difícil lectura que había perdido su relación física con el ciudadano, su función pública, hasta su cierre permanente. Este hecho sitúa al proyecto de arquitectura en un ámbito de discusión interesante: la necesidad de ampliación del concepto de espacio público. Para esto es necesario revisar los límites conceptuales entre espacio público contemporáneo, infraestructura hidráulica, fuente pública y equipamiento cultural.

De igual forma, ha sido necesario replantearse el propio concepto de recuperación y preguntarnos cómo integrar este último estrato desde la contemporaneidad, la necesidad de recuperar el valor esencial del lugar poniendo en valor los restos encontrados. El proyecto interpreta cada resto ofreciendo la misma validez a todos los estratos encontrados, validez que se fundamenta en la capacidad de cada pieza para explicar los acontecimientos que lo han construido a lo largo de los siglos. En este sentido, el proyecto establece una valoración unitaria de la historia como un proceso unico.

En este sentido, la materialidad del agua nos ha prestado su valor asociado tanto simbólico como conceptual, protagonista del desarrollo urbano. La piedra, encargada durante siglos en contener la tierra y preservar el espacio que el agua necesita para ser ofrecida, nos ha prestado su sistema constructivo. El vidrio, finalmente, nos ha regalado su capacidad para recibir ambos préstamos y ofrecer la experiencia que significa sumergirse en la historia de este lugar.

Concurso Internacional para la Sede de la Fundación de Arquitectura Contemporánea

Seleccionado para FASE FINAL

EL proyecto de intervención, tanto en la Manzana de San Pablo/Orive como en el solar de la nueva Sede de la Fundación de Arquitectura Contemporánea guarda un propósito principal: La definición de una estrategia de intervención que permita ofrecer lecturas paralelas entre ciudades superpuestas. La forma de este proyecto no es perseguida desde el principio, es literalmente el resultado de la descomposición de procesos y su re-composición conceptual.

Partimos de la consideración de diferentes realidades que confluyen en la historia y memoria de los solares sobre los que se propone actuar:

1. La situación del solar de Calle Capitualares en la terraza intermedia del conjunto monumental de Corduba entre el Templo Romano y el Circo. 2. El carácter doméstico de las edificaciones que se ofrecen en el ámbito de reflexión del concurso, la servidumbre de vistas de la edificación colindante al norte y el árbol del desaparecido patio 3. La fractura actual en la continuidad doméstica de la manzana. 4. La permeabilidad pretendida por el Ayuntamiento a través de una servidumbre de paso 5. Los espacios intermedios y zaguanes, herencia de la trama hispanomusulmana que pervive en las edificaciones residenciales de todo el perímetro de la manzana 6. La existencia de dos niveles topográficos en la parte este del solar.

El proyecto para la Sede de la Fundación es resultado directo de entender las fuertes tensiones de un emplazamiento tan particular como es el que nos acontece.

Por un lado el proyecto reconoce la presencia de los restos arqueológicos, estableciendo una salida directa al jardín interior de la manzana de forma controlada y permitiendo la compatibilidad del recorrido con las actividades de la FAC. Por otro lado, la intervención se convierte en paso y puerta del jardín de la manzana San Pablo. Junto a estos dos conceptos aparece la idea de envolvente-estructura capaz de dialogar con la manzana y con los edificios adyacentes, a través de una cubierta plegada. Se obtiene una re-interpretación de la volumetría doméstica utilizando una “envolvente agujereada” que es capaz de adaptarse fácilmente a los condicionantes y normativas impuestas por el PEPCH. Por último, el programa del FAC se estructura a través de un elemento mueble poroso, “mueble equipado” que flotando entre envolvente y ruina se convierte en un vibrante espacio flexible que muestra toda la actividad al exterior.

Concurso Internacional de Ideas Museo Santiago Ydañez

La relación productiva entre la loma y la fábrica (tradicionalmente a través de la fabricación del aceite), puede encontrar continuidad a través de nuevas formas de producción, formas vinculadas a las nuevas actividades. La loma (museo) y la fábrica (centro de interpretación, alojamiento de artistas y lugar de producción) pueden seguir formando parte de un mismo ciclo; esta continuidad funcional del paisaje estructura una idea capaz de hacerse extensiva a otros espacios de Puente de Génave . Esta propuesta museística aúna los dos espacios ofertados para la creación del museo Santiago Ydañez: la loma de La Vicaría y la antigua Fábrica de la Vicaría. Los dos lugares citados conformaban un ciclo de producción agrario completo desde la obtención de la aceituna en el olivar hasta el procesamiento del aceite
El museo propuesto sobre la Loma de la Vicaría se hace eco de la proyección del hombre sobre la tierra; interpreta el paraje agrícola del olivar recuperándolo y proporcionando una visión renovadora. La construcción del museo y las viviendas sobre la loma no tiene necesariamente que conducir a la destrucción total del paisaje, puede sin embargo vibrar al unísono con él. Esta solución, al igual que una pintura, una película o una obra land art, puede ser propiciada por una arquitectura. Esa activación de un lugar como paisaje, proyectando una mirada estética y crítica sobre la ocupación de un olivar es la vocación del proyecto. Así trabaja también Santiago Ydañez, haciendo visible lo cotidiano.
La arquitectura, invoca la naturaleza del lugar, traza un paisaje y, como Santiago Ydañez, hace visible lo presente. En lugar de autorrepresentarse como edificio museístico, proyecta un pensamiento sobre su medio; actúa como potenciador del lugar; como expresaba Paul Virilio; “hay que reinventar una dramaturgia del paisaje (…) Una escenografía del paisaje con actores y no símplemente con espectadores. El paisaje rural que hemos perdido con el abandono del cultivo era un paisaje de vivencias…”
Uno de los objetivos de la disposición del museo es el ahorro energético máximo, la iuminación natural se resuelve mediante lucernarios cónicos invertidos, los cuales evocan las ruedas que trituran la aceituna. El árbol, en su ausencia es substituido por el agujero que procura la luz, alimenta al museo. Los conos de las muelas de piedra terminan incorporándose a la memoria permanente de todo el conjunto.
El soterramiento del museo suaviza el impacto sobre el paisaje, permite la convivencia con el olivar de modo que en lugar de ser un espacio invasivo, se cobija en el terreno. La obra artística consigue también su intimidad, necesidad aún más patente si atendemos a la especificad de la obra de Santiago Ydáñez. El distanciamiento del lugar es una estrategia de creación de un cierto grado de ausencia, preciso para poder construir la mirada contemplativa, la observación del referente.

La malla modular que tejen los espacios del museo (9,5 m. x 9,5 m.), está basada en la distribución de los olivos para facilitar su explotación y se caracteriza por su oblicuidad. En tres niveles proporciona el suficiente espacio y aperturas para permitir miradas al exterior, Puente de Génave y la antigua fábrica de la Vicaría.

La Antigua Fábrica de la Vicaría, como segundo y ultimo espacio de la producción olivarera, será rehabilitada no sólo como centro de interpretación del patrimonio histórico-arquitectónico sino también como lugar de obtención, en lugar de aceite, de arte. Los artistas no sólo residirán temporalmente (7 espacios de alojamiento), también elaborarán aquí su obra artística, con el referente del museo y de la tierra como primeros materiales para la concreción del producto artístico.

Con motivo del día mundial del reciclaje se propuso realizar La construcción hecha con material recilcado mas grande del mundo como parte de una serie de acciones nacionales e internacionales destinadas concienciar de la importancia del tratamiento de los deshechos y la basura producidos por el ser humana en relación a la protección del medio ambiente . Así, el Pabellón de Tetrabriks, se enfocaría en el reciclaje de un tipo de envase particular, el cartón de leche estándar, el tetrabrik.

EL PABELLON COMO PARTE DEL CICLO DE RECICLADO

El proyecto se inicia en el cartón de leche usado. Para ello se elaboró un intenso despliegue (in)formativo en distintos colegios de la provincia para la recogida de tetrabrik en alumnado de primaria. Gracias a la recolecta de mas de 45.000 envases se pudo disponer del material para la realización del pabellón, espacio construido exclusivamente por este elemento.

Se proyectó un nuevo sistema constructivo a partir del ensamblado de briks con materiales sencillos y resistentes que no impidieran el reciclaje posterior del propio pabellón: grapas y bridas permitirían sujetar las pestañas de una pieza con la otra formando ángulos de 135º. El sistema primaría el minimizar el tipo de elementos necesarios con la mayor versatilidad posible. Se crearon así 2 tipos de módulos autoportantes: el muro, como pieza base maciza con su variante celosía para dar transparencia y dejar pasar la luz y la torre, como pieza núcleo que une dos piezas base linealmente o en la perpendicular. En definitiva se trata de un Kit del Cartón de Leche que, como piezas de un lego, permitiese la mayor facilidad de montaje en el tiempo record de 2 semanas con el que se disponía.

La escuela de arquitectura de Granada se encargaría, a través del 1er curso de Proyectos (unos 120 esforzados alumnos) del montaje en varias fases.

La primera de ellas, en un tiempo de 15 días, consistiría en el premontaje de elementos en la escuela para un posterior transporte al lugar del evento donde se procedería al ensamblaje definitivo. A partir de unas sencillas instrucciones de montaje, cada grupo de alumnos tenía que fabricar una pieza de cada tipo por número de personas. Así se consiguió en una semana reunir en la escuela de arquitectura los 300 módulos que se ensamblaron para la fabricación del pabellón.

En la segunda fase, durante tres días de montaje, ya en el Parque de las Ciencias, se unieron las piezas encastrándolas unas en otras, y arriostrando sus muros con sacos de arena en su base creando un contra-peso contra el viento y los posibles empujes.

Como antesala al acceso inferior de la torre-mirador, el pabellón se desarrollaría de forma laberíntica, creando una variedad de espacios internos: patios de distintos tamaños que recogen en su interior el arbolado existente, diferentes pasos con alturas variadas a veces cubierto con vigas en forma de ramas de Tetrabriks y una torre de 7m que recogía luz y sombras a través de sus paredes de celosía.

El pabellón se trasladaría a una planta de reciclado pasadas dos semanas como parte final del proceso….

La estructura de una nave en un polígono industrial jienense se transforma mediante actuaciones mínimas en un lugar en el que se crean las condiciones idóneas para poder disfrutar del contacto social alrededor del tabaco y otras sustancias. La aparente desnudez interior de la nave se veía alterada por la ubicación de un bar dentro de ella pero ajeno a la propuesta. Estas condiciones de partida, sumadas a los pocos medios económicos de los que se disponía, han condicionado las actuaciones y materiales elegidas.

Interiormente la nave es pintada íntegramente en negro a modo de caja cerrada sólo alterada mediante unas fisuras longitudinales de iluminación en cubierta donde se potencia la fenomenología sensorial más allá de la dictadura de la visión. Sobre el pavimento actual se realiza un gran zócalo en el que se ubica el jardín central y en el que se excavan las burbujas aisladas de luz y humo. Previo al acceso a este zócalo elevado, una gran barra corrida realizada en el material del pavimento, se convierte en recepción y zona pública de estancia ajena a la zona de fumadores interior. A través de una rampa y velada por una cortina de tubos transparentes se da acceso a la zona más privada del club.

La zona central es tratada como un gran jardín cubierto, con plantas compatibles con las condiciones interiores, en el que entre la tierra de cultivo aparecen excavadas en el suelo bancadas circulares que son la base de las burbujas privadas para fumar conectadas mediante unos caminos zigzagueantes sobre el sustrato vegetal. En torno a este jardín central se ubican los servicios de bar/cafetería, aseos y fondo de ocio que puede ser ampliado a zona de espectáculos o conciertos para un aforo de unas 70 personas.

Sobre el jardín interior se coloca una rejilla de mangueras transparentes descolgadas de 7,5 m de longitud formando una trama romboidal de 8cm de separación en la que tubos de 25 mm de diámetro van siendo cortados a diferentes alturas para configurar burbujas interiores en las que poder fumar de manera más privada. Esta división virtual del espacio en las burbujas de luz y humo general una sucesión de efectos visuales al ir variando su densidad e ir velando las visiones a través de las paredes de los tubos transparentes y del humo que queda atrapado en su interior. Estos kilómetros de tubería descolgada son utilizados como pipas de agua para fumar y como luminarias al introducir en su interior cables de fibra óptica permitiendo generar paisajes cromáticos variables además de unos niveles de iluminación muy controlados. Puntualmente, dada la flexibilidad de ocupación de los espacios, esta iluminación se ve potenciada mediante focos ubicados en el sustrato del jardín.

Sobre la cubierta interior del bar, que comparte la nave, se sitúan las oficinas y salas de reunión del club utilizando técnicas tradicionales de cultivo como elemento constructivo. Se emplea una estructura de invernadero de tubo similar a las utilizadas en los viveros y jardines de la zona dada su economía y ligereza para no sobrecargar una estructura con defectos ya presentes.

Desde la contemporaneidad, utilizando técnicas ampliamente conocidas en la zona, se acondiciona un espacio en el que se rememora una atmósfera que es la que se mantiene en el recuerdo de los antiguos clubes sociales, centro de la vida cultural y de ocio de cada época.

PLAZAS parte de una mirada amplia a dos tipos de lugares, el lugar cultural, territorio de la memoria colectiva, y el lugar físico, el territorio concreto y , en este caso, periférico. Estos dos mundos se encuentran y dialogan en esta propuesta capaz de definir un lenguaje propio y específico para el Pabellón de Ferias en la ciudad de Cáceres.

(CONTEXTO CULTURAL)La ciudad histórica de Cáceres se convierte en herramienta y referencia fundamental en esta propuesta. Entendemos que la fuerte presencia del patrimonio cultural histórico de esta ciudad es uno de los principales elementos de singularidad de una ciudad que aspira a convertirse en Capital Cultural. Es por eso que el proyecto de PLAZAS plantea una relectura de la ciudad histórica en un lugar de periferia.

La feria y su plaza. Desde el S. XIX y hasta bien entrado el siglo XX la feria en Cáceres tuvo lugar en la Plaza Mayor, lugar representativo, fruto de una posición de borde entre la ciudad medieval y la muralla. Plaza y feria, seguirán estableciendo una singular relación en el nuevo Ferial. El espacio público, al aire libre se convertirá en el lugar de ferias, ta importante como el edificio construido. No existe el uno sin el otro, distintas actividades transitarán entre ambos espacios.

El desplazamiento de lo doméstico. La feria del S. XXI se desarrollará entre fachadas de un espacio exterior que se pliega dejando que los distintos huecos sean ventanas al cielo o a las distintas actividades que discurren al otro lado del muro. La Plaza Mayor es arrancada de su contexto y depositada en otro lugar.

(CONTEXTO FISICO) La ocupación del paisaje, la forma de habitarlo, es también la forma de construirlo. En este caso es fundamental el estar atentos a un vocabulario particular. Así, la presencia de distintas huellas y preexistencias, el antiguo uso agrícola (granja cercana y delimitaciones agrícolas), del antiguo uso de ferial y zona de conciertos, de la vegetación existente así como la presencia de antiguas infraestructuras (fábricas) y usos vecinos (recinto hípico) constituirán el léxico de la propuesta.

Paisaje unitario. El proyecto entiende la intervención como paisaje global. Las parcelas (de edificio y parking) nunca parecerán separadas. Todo es una única intervención. El proyecto se expande en el territorio a través de un único elemento que es capaz de adoptar múltiples configuraciones. La valla se convierte en edificio y lo edificado en tapia a través de dilataciones y contracciones que configuran distintos tipos de espacios y recintos.

PLAZAS como proyecto unitario plantea el uso de la zona de intervención en su totalidad como espacio para eventos. Distinguiremos la zona de Parking, La Plaza de eventos y Exposiciones, ambas al aire libre, y el edificio Pabellón de Ferias.

Reforma de una vivienda en el barrio de Chamberí, Madrid: la estructura metálica roblonada, antes oculta, de Antonio Palacios como soporte desnudo, un muro que alberga espacios de servicio como reflejo enfrentado del muro contenedor de ventanas y ,en medio, una habitación de luz, un espacio construido con ladrillos “de hielo”.

Este proyecto se organiza a partir de dos conceptos; muro de carga y habitación de luz. El primero permite encontrar los mecanismos necesarios para liberar el espacio de las operaciones tradicionales de compartimentación. El segundo condensa en 16 m2 toda la intensidad del hecho de domesticación de dicho espacio.

El primero hace referencia al perímetro existente, construido con un cerramiento de muro de carga de ladrillo macizo. La cocina, el aseo y el baño, los armarios, el lavadero y la alacena se introducen de forma lineal con proporciones de muro ahuecado, un muro equipado y enfrentado al cerramiento exterior. Este muro habitable alberga todos los conductos y elementos auxiliares de la vivienda, obteniendo un espacio libre que evidencia la identidad de la estructura metálica, la cual adquiere la dignidad que se merece, antes oculta entre ladrillo y yeso.

Situado en una posición desplazada se encuentra la habitación de luz. Se trata de un espacio de funcionalidad diversa. Concebido para servir como espacio de estudio y lectura, descanso o un lugar para los invitados, se construyó con piezas de metacrilato traslúcido de 50 x 50 x 2000 mm sin estructura auxiliar. Las piezas fueron apiladas, pegadas y trabadas como si se tratase de un cerramiento de ladrillo visto, utilizando juntas rehundidas también de metacrilato traslúcido de 5 mm. de espesor. Su posición dentro de la vivienda permite separarla en zona de día y zona de noche. Alberga además en sus muros la capacidad para guardar objetos.

Es la actividad la que define la imagen y el sentido de la habitación; de esta forma, se establece un vínculo entre la escena de lo doméstico y los límites de dicha escena. Las paredes terminan por impregnarse de la historia del que reside entre ellas, como huellas y objetos sobre la pared, pero esta vez se permite contemplar estos signos de ocupación desde el exterior.

La falta de isotropía y uniformidad en el material, procedente de piezas fabricadas para acuarios, introduce una diferenciación entre las caras de cada pieza. De esta forma, el corte en una dirección permite controlar cada pieza con más precisión que el espesor que viene definido por la fábrica, siempre variable. Este hecho, procedente de las dificultades inmanentes a la fabricación, convierte a cada pieza en única. La textura del corte se ofrece al exterior, y las caras lijadas sirven para su fijación y la refracción interior de la luz, fenómeno fundamental para que se perciba el espesor de todo el conjunto y conseguir su aspecto gélido. El montaje fue realizado en taller en fragmentos de cuatro hileras y llevado a obra para permitir su trabado. Las puertas de acceso pivotantes fueron construidas con el mismo material, esta vez con pletinas de acero conformando un marco oculto en el espesor.

La experimentación con este material tiene el único objetivo de “desmaterializar” el concepto estancia, un espacio vinculado tradicionalmente a la intimidad del hogar.

El resultado es una habitación que puede ser encendida o apagada, convertirse en lámpara, caja de luz o muro pesado. Si se toca se percibe su robustez y espesor gracias al corte de la sierra en cada una de las piezas, si se golpea nos responde con un sonido sordo a modo de muro de ladrillo, ofreciendo a nuestra memoria una imagen doméstica tranquilizante y extraña al mismo tiempo. Sin embargo, cuando nos introducimos en ella, se muestra ligera y su contorno se vuelve “papel”, dilata el espacio que alberga y nos traslada a otro lugar, mucho más apropiado para el silencio.

La Agencia de Medios Arena Media Communications en Madrid decidió llevar a cabo la reforma de sus oficinas con una superficie de 750 m2 persiguiendo una doble finalidad: maximizar el espacio para albergar un mayor número de empleados y crear una nueva imagen comercial hacia el cliente y los medios de comunicación. La estrategia inicial para resolver un programa tan complejo como el de esta oficina, con alrededor de ochenta trabajadores en continuo cambio de funciones, partió de la idea de situarnos como mediadores entre Arena y el edificio histórico en el que se desarrolla, de la misma forma que Arena es la encargada de mediar entre empresas anunciantes y medios de comunicación.

El esquema funcional persigue la eliminación de pasillos y lugares infrautilizados, ofreciendo un sistema flexible que se apoya en los muros de carga existentes como contenedores de espacio. Para ello se organiza alrededor de una sala polivalente: LA SALA ARENA. Se trata de un espacio de distribución, de descanso o espera, de recepción, de reunión, de proyección y exposiciones de empresa, de café y en última instancia de un Show-Room que puede ser personalizado en función de cada cliente.

El proyecto actúa en todo momento como una lámina o una plataforma de proyección y retro-proyección de dos realidades (actividad y edificio existente), resolviendo así todos los elementos necesarios en la oficina: puertas, ventanas, techos, suelos, accesos, pasillos… La actividad se proyecta con luz artificial con colores asociados, proporcionando información de unos espacios a otros, y la realidad física del edificio se retro-proyecta a través de sombras o texturas veladas. Los espacios resultantes son difíciles de definir debido a su carácter cambiante, sin esquinas ni detalles que permitan identificar los fragmentos. Una puerta se percibe literalmente como una proyección en la pared, y en otro momento se convierte en un panel de información sobre la reunión que se lleva a cabo detrás de ella; un trozo de pared se transforma en velo, permitiendo ver la sombra de las ventanas del patio que oculta detrás y en pocos segundos se oscurece, ofreciéndose como pantalla de video. Se puede afirmar aquí que la arquitectura no es, aparece.

La playa es un sistema vivo. Al observar el ecosistema de la costa de Quartu, siempre en evolución, el proyecto propone una interpretación de la morfología dunar original a través de la estabilización del delicado equilibrio de las energías en juego. Poetto es una de las playas más jovenes del Golfo. Sabemos que en la última década han desaparecido las dunas y los bosques que estaban presentes en el borde costero, cerca de Marina Piccola, el Lido y Margen Rojo. Se detuvo casi totalmente el proceso de acumulación natural de depósitos de arena y también se produjo un "saqueo indiscriminado” en manos de los mineros, que hasta los años setenta extrajeron y mezclaron su arena con cemento para construir casas en Cagliari. Así las dunas, una barrera natural contra las grandes tormentas, han sido sustituidas por casas en el interior, hechas con un poco de arena de Poetto. En la actualidad existe una modesta neo-formación de dunas, justo en el borde de la carretera, muy cerca de los edificios de hormigón pesado que reemplazó a las casas de madera de los baños de los años 20. Sin embargo, a pesar de la reciente aportación de arena, en general, el ecosistema de la costa lleva los signos de un deterioro grave del medio ambiente claramente visible por el estado crítico en la cubierta vegetal natural de Posidonia Oceánica.

En este contexto, el concurso se desarrolla en el seno de una discusión difícil, en la frontera entre el diseño urbano y la preservación del medio ambiente. Las instalaciones y servicios necesarios, inevitablemente van a interactuar con el medio ambiente natural, siempre en transformación dinámica. El proyecto "Dunas para el Poetto" persigue un diálogo, una interacción entre la transformación urbana y la re-naturalización del medio a través de estrategias de adaptación del nuevo paisaje. Se trata de una interacción constante entre la precariedad de los elementos naturales y la naturaleza estática de la arquitectura. La principal intención es revertir este paradigma cuando sea necesario: que las estructuras de baño se adapten a la temporalidad, al movimiento y el cambio de los ecosistemas costeros, sobre todo en un escenario de ascenso del nivel del mar y regresión de las playas.

La arena es el elemento clave del proyecto, el elemento dinámico con su movimiento dibuja el paisaje de la costa. Gracias a las dunas, el efecto de las fuerzas naturales en la costa es templado y auto-regulado. El concepto permite reinterpretar la playa del Poetto perdida, preservando y reactivando el proceso de acumulación de las dunas. En este proceso, la arquitectura se sustenta con la creación de una estructura de madera de captación de arena, capaz de crear una nueva topografía dunar, siempre móvil. Se produce una reapropriación del Poetto a través de la recuperación de la arena extraída o perdida a través de dunas artificiales. Estas dunas se disponen y acumulan estableciendo enlaces con una identidad perdida. La implementación de este proceso se realiza a través de un "reciclaje del paisaje" a través de los materiales del lugar. Esta idea proviene de las obras de ingeniería de restitución paisajística de dunas que son realizadas para mantener la morfología de la playa utilizando empalizadas de madera como material de bloqueo de la arena en suspensión o desplazada por el viento.

Los materiales que conforman el proyecto provienen de la zona: la madera para construir las estructuras, (vigas de madera curvada laminada en forma de "Dunas" como las utilizadas en la construcción de barcos que en la zona trasladaban sal desde las salinas), tierra compactada mezclada con partes de cemento para las partes que acumulan arena entre cañas, arena y finalmente el cultivo de Poseidonia Oceánica, cuyas raíces ayudan a consolidar la duna.

Estudio del Territorio y Supervisión

El análisis urbano realizado en Poetto, entre la Silla del Diablo y el Margen Rojo, se basa en la lectura de la permeabilidad del suelo y las superficies presentan distintos. Este estudio difiere de la estructura urbana tradicional que normalmente se da prioridad a la localización de los usos y funciones de acuerdo a las áreas de programa. La intención es provocar que el análisis del área funcional siga las indicaciones de idoneidad del suelo.

Partimos del estudio de las pre-existentes a través de la catalogación de los distintos elementos, proponemos un proyecto del reciclaje de los elementos naturales y artificiales abandonados. La intención es identificar las áreas y los materiales locales (como la madera, caña, arena, suelo y vegetación) y proponer la reutilización y el uso dentro del proyecto. Los elementos identificados, de hecho, se convierten en los protagonistas del proyecto y sugieren posibles líneas de desarrollo compatible con la conservación ambiental y la equidad en el uso de la playa.

El marco propuesto territorial realiza una lectura del paisaje para comprender qué áreas deben ser conservadas y mejoradas (por ejemplo, las salinas) y qué intervenciones previas que supusieron un gran impacto podrían ser transformadas con la nueva topografía. La ubicación de las actividades se realiza de acuerdo a las características del suelo donde se inserta, siempre manteniendo un régimen de flexibilidad en su posible reconfiguración en un futuro a través de estructuras desplazables.

La posición estratégica de Vejer de la Frontera, como encrucijada de cami­nos, mirador del paisaje y rótula terri­torial entre los núcleos urbanos coste­ros y los pueblos del interior agrícola, le confiere un carácter de encuentro y de punto focal desde donde irradiar rutas y conexiones comarcales hacia la estructura policéntrica del termino municipal, a la cercana capital (menos de una hora) y hacia otros enclaves cercanos de fuerte carácter turístico como Conil y Barbate.

El tradicional carácter “de paso” de este municipio hacia la costa nos habla de su centralidad, el proyecto apuesta por “construir” una parada en el camino, un lugar de descanso y disfrute del paisaje y los valores natu­rales, del sol y la luz gaditana.

El paisaje de la comarca de la Janda, llanura salpicada de cerros, se con­densa en el enclave de la Angostura de la Barca de Vejer. En él, el Cerro de Sierra Ganá y el Cerro Buenavista se contemplan desde sus aproximada­mente a 220m de altitud y ofrecen una amplia visión sobre el entorno.

El proyecto responde por tanto a esa doble cualidad de ver y ser visto, es mirador del paisaje y paisaje en sí mismo. El cuidadoso trabajo realizado sobre la topografía, da buena forma a la tierra, perfilando el relieve y la imagen urbana norte de Vejer, poten­ciando la estructura morfológica del tejido urbano y situándose como base del perfil de la ciudad.

La sucesión de planos a distintos niveles recogen los distintos flujos en su cota natural,–autobuses, visitantes, movimientos internos, peatones, ci­clistas, etc.– a la vez que distribuyen e interrelacionan los espacios excavados y las cubiertas.

Los rasgos territoriales descritos se ponen en valor y son construidos por el proyecto. El paisaje, la tierra y los itinerarios son los materiales de cons­trucción de la propuesta. La materia­lización de los flujos y los itinerarios en forma de caminos sólidos crea una nueva forma de disfrute del paisaje de la comarca de La Janda y de encuen­tro ciudadano, ofreciendo tanto al residente como al visitante una lectura clarificadora de su territorio. Este “lu­gar” entendido como espacio identita­rio, social y cultural, se conceptualiza desde la idea de “espacio de encuen­tro”. Las distintas necesidades que operan sobre este paisaje se transfor­man en oportunidades para redefinir su materialidad.

Esta premisa de accesibilidad en un terreno tan escarpado nos lleva a la ideación de un sistema. Este sistema persigue la solución de problemas a diferentes escalas, desde la terri­torial a la local. A partir del diseño de la sección de un elemento, que hemos denominado “camino sólido”, se puede dar respuesta a los proble­mas urbanos que ofrece el ámbito de intervención.

La utilización de elementos capaces de actuar al mismo tiempo como muros de contención entre paratas, acequias de riego, balsas de reten­ción, integrando el mobiliario urbano y la iluminación, así como todas las instalaciones de saneamiento, permite responder a las diferentes escalas de la intervención. Al mismo tiempo, las líneas suaves de dichos “caminos sóli­dos” permiten trazar los flujos peato­nales, mecanizados y rodados redibu­jando la topografía. El paisaje que se construye de esta forma permite una lectura en secuencia que ayudan a convertirlo en un espacio emblemático como acceso al casco antiguo de Vejer.

Los caminos de Vejer se convierten en cintas que se pliegan abrazando los elementos preexistentes (vegetación y edificaciones) y generando nuevos espacios mediante adaptadas plataformas que incorporan usos tales como un auditorio al aire libre, un lugar de juegos infantiles, un parque en graderío así como lugares mirador donde descansar y disfrutar del impresionante paisaje en el que la ciudad de Vejer se inscribe.

EUROPAN XI. PRIMER PREMIO SAN BARTOLOME

EL MATERIAL DESPLAZADO

Erupciones volcánicas como la acontecida entre 1730 y 1736 en Lanzarote constituyen una muestra evidente de la conjunción de dos ritmos de transformación del paisaje volcánico; el ritmo de la tierra y el ritmo de la vida humana. En definitiva y de forma dramática, podemos hablar que se trata de la concurrencia y la superposición de procesos de cambio pertenecientes a escalas distintas: la escala geológica y la escala urbana.

El impacto producido por la confluencia de estos dos ritmos durante los seis años que duró esta erupción hizo consciente al habitante de esta isla de su innegable pertenencia a un territorio en transformación constante y éste ha asumid

La mirada que proyecta el agricultor, siempre atenta a las condiciones de la tierra que trabaja, le permitió encontrar en la ceniza, en lugar de el símbolo de la desolación, un singular y eficaz aliado . La capacidad que encontró en el “picón” de conservar la humedad y de dificultar el crecimiento de las “malas hierbas” convirtió a este agricultor en un gran agente de transformación del paisaje; en un primer lugar horadando la ceniza varios metros en profundidad en forma de hoyos para encontrar el terreno fértil arcilloso o “barro” y posteriormente, llevando finas capas de picón a otros lugares donde no existía dicho material, tan exitosamente incorporado a los sistemas de cultivo en forma de “arenados”.

Esta última forma de cultivo ha convertido al ser humano en un poderoso agente de desplazamiento de material, tan poderoso como el viento del cual se protege; mientras éste va desplazando la ceniza volcánica por el parque natural de la Geria, aquél transporta el picón desde los espacios sepultados, convertidos de este modo en yacimientos de lapilli; o mientras los vientos alisios desplazan las arenas organógenas que discurren por la lengua de “El Jable” desde las playas de Famara hacia el sur, el agricultor convierte en canteras los depósitos de arenas o traslada los barros, utilizándolo para el sustrato del cultivo. En el caso de la zona de estudio, según comenta Pepe -el agricultor de las parcelas agrícolas del sector D- se trata de un desplazamiento “productivo” de las arenas y los barros, una forma de construir el paisaje tan poderosa como la erupción de un volcán.

El sustrato geológico. La acumulación de material en el proceso de formación del paisaje.

La propuesta toma como punto de partida esta idea de acumulación y superposición de estratos en la construcción del paisaje. Nuestra sección es una sección a la vez geológica y “rurbana”, nuestra planta es una planta donde se depositan los distintos materiales urbanos, con distinta densidad y se estructura a través de los espacios libres y los aljibes y las estructuras de riego.

Tomamos como referencia un corte geológico y un sondeo realizado por la empresa ALLIRROZ S.L. en un solar contiguo a nuestro sector. Realizamos una extrapolación a partir de este documento de lo que significaría el estudio geotécnico que necesitaríamos realizar en el ámbito del proyecto. Encontrar esta información es importante para el desarrollo de la propuesta pues proyectamos una mirada siempre en sección del territorio. No en vano, las conocidas “casas hondas” encontradas en los yacimientos arqueológicos, suponen una clara evidencia de que esta relación entre vivienda y sustrato geológico pertenece a la propia historia de Lanzarote. En nuestro caso, hablaremos de un “basamento horadado” y una arquitectura construida que es capaz de reconocer los estratos en los que se inserta, un proyecto que desplaza material de excavación para construir los rellenos que necesita, que realiza oquedades entre estratos y los utiliza para construir la nueva infraestructura, los nuevos vacíos fértiles, los patios, etc.

Infraestructura agro-urbana: la “acequia volcánica”.

Encontramos en las proximidades de la zona de estudio y en especial en el núcleo urbano de San Bartolomé diversos elementos que estructuran en territorio, construcciones en forma de “muretes” corta-vientos, barreras de arena, surcos de forma perpendicular a dichos vientos, aljibes de almacenamiento del agua de lluvia para el riego, aljibes para las viviendas, etc.

Consideramos estos restos como elementos con valor patrimonial para la construcción de la zona edificada. Alejándonos de una concepción estática del concepto de patrimonio, decidimos integrar dicha “infraestructura” a un nuevo sistema que facilite la interconexión de aljibes. Esta idea de infraestructura de cultivo es interpretada como oportunidad para crear un nuevo elemento que hemos denominado “acequia volcánica”, capaz de servir de infraestructura de conexión entre aljibes públicos, permitiendo que el agua sobrante de unas zonas pueda ser utilizando en otras, incluso en los aljibes comunitarios. Esta nueva red de “riego” constituye un híbrido entre los encauzamientos que antiguamente conducían las aguas de escorrentía hasta las tierras de cultivo y los muretes de cultivo de vid de menos de 1 m. de altura construidos con piedra volcánica.

LA PARCELACIÓN AGRÍCOLA Y LA DENSIFICACIÓN DE LOS LÍMITES

Encontramos en la evolución urbana de las manzanas de San Bartolomé una clara referencia orgánica a la transformación del paisaje desde sus trazas iniciales, desde sus primeras huellas. La densificación de los bordes es una estrategia que puede encontrarse tanto en el acondicionamiento de los terrenos, (consistente básicamente en retirar parte de la arena que cubrió los mismos hacia el perímetro de las parcelas donde era acumulada formando testes), como en el crecimiento de las casas por contigüidad entre límites edificados y la parcelación agrícola. En este proyecto de ciudad consideramos las trazas agrícolas como testigos patrimoniales, capaces de ser transformadas, utilizadas, entrando a formar parte de la multiplicidad de los límites superpuestos. En este sentido, les conferimos un valor de identidad, equiparándolo a las proyecciones colectivas, legales y administrativas del planeamiento; líneas todavía no trazadas sobre la tierra pero de fuerte importancia. Desde esta mirada, los límites de las parcelas del Plan Parcial del Sector 2, son considerados como líneas imaginarias, como “vestigios de lo posible”.

Las nuevas trazas son resultado de la incorporación de dichas líneas superpuestas en una sola trama, sensible y vulnerable a los elementos que encuentra en el camino. Lejos de considerarlos limitaciones, son entendidos como acontecimientos venideros, transformándose de nuevo en otro aliado, al igual que la ceniza volcánica, que nos aproximan a la escala evolutiva de San Bartolomé.

La propuesta propone la conservación de dos ideas que entendemos fundamentales para preservar la identidad del lugar: la densificación de los bordes (evitando retranqueos sistemáticos por parte de las ordenanzas) y la conservación de los espacios libres privados en el interior de la manzana. Los retranqueos, patios a fachada, parcelas no edificadas, se suceden de forma discontinua, las fachadas continuas, de una o dos plantas, se alinean a vial y se interrumpen generalmente antes de los 50 metros. En multitud de ocasiones, esta interrupción se corresponde con desplazamientos de la edificación al interior de manzana. Por este motivo, pensamos que en el desarrollo del planeamiento parcial, la diversidad de tipologías que se establece en las normas subsidiarias podría implantarse de forma híbrida, pero evitando los retranqueos obligatorios entre medianeras y utilizando la idea de longitud máxima de agrupación de viviendas alineadas al vial principal. Respecto a la distribución del viario rodado, se apoya la idea de circulación en calles de un solo sentido, que puedan absorber el aparcamiento y liberando otras calles peatonales, algunas de ellas creadas en el interior de la manzana, entre huertos y apoyadas por equipamientos, esta idea la hemos denominado:

Equipamientos entre huertos.

Para evitar la excesiva fragmentación de la manzana por viales rodados, eliminando la identidad de la manzana de San Bartolomé, se propone la creación de nuevos equipamientos que sirvan para reducir el tamaño de las manzanas que sean excesivamente grandes para los nuevos crecimientos debido a la gran dimensión de las parcelas agrícolas preexistentes. De esta forma se incorporan caminos peatonales y equipamientos lineales con acceso rodado sólo en un punto de la manzana, evitando la necesidad de fragmentar excesivamente la ciudad, invadida erróneamente por el vehículo privado.

Densidad urbana.

Así como el medio agrícola de San Bartolomé se construye por superposición y acumulación de estratos, la parcelación y la rentabilidad del suelo, los vientos dominantes, las pendientes y los caminos; el medio urbano se construye por contigüidad con las trazas y las infraestructuras agrícolas. Como puede apreciarse en los esquemas de la evolución de una manzana de San Bartolomé, desde 1960 a 2009, la densidad de las viviendas se desplaza a los bordes, reservando los huertos en el interior.

Las viviendas como fragmento de territorio.

Las formas de la parcelación determinan claramente la evolución de la edificación. En un estadio ulterior de densificación, se cierra la manzana y, por necesidad de mayor accesibilidad rodada, puede ser subdividida en manzanas más pequeñas, lo que provoca una densificación de los nuevos bordes ligados a la calle interior. Encontrar el tamaño adecuado de la manzana es una de las tareas necesarias para el proyecto del nuevo crecimiento. Esta idea de tamaño de manzana es considerada por encima incluso de las trazas viarias que pueden resultar agresivas, considerando la idea de manzanas “ideales” de mayor tamaño que el viario.

Casas dentro de casas.

La estrategia utilizada para habitar la manzana responde a la lógica de la edificación tradicional transformada a través de un proceso de ocupación de varias viviendas. De esta forma, utilizamos una vivienda existente en la zona de estudio como casa modelo capaz de agrupar cinco viviendas sociales. Esta casa modelo es convertida en equipamiento ligado al arte y la cultura de interpretación de la vivienda tradicional de San Bartolomé