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El hombre de la cámara (título original: Человек с киноаппаратом, cuya transcripción es Chelovek s kinoapparátom) es una película muda documental soviética de 1929, sin trama ni actores, dirigida por Dziga Vértov y montada por su esposa Yelizaveta Svílova.
La película muestra el día típico de una ciudad soviética (rodada en Kiev, Moscú y Odessa), comenzando con las actividades en el espacio público, paralelas al sector privado. Las escenas que se observan, de ritmo rápido, cubren todo el período de eventos públicos y la realidad laboral del individuo durante un día hasta la noche, cuando la vida "ocupada" se ralentiza y comienza la noche con sus actividades de ocio para la persona promedio. Muchas escenas son desde el punto de vista de un reportero. Además, se destacan los puntos de inflexión de la existencia humana: nacimiento, muerte, matrimonio, divorcio.
Trabajando dentro de una ideología Marxista, Vértov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como comentario sobre los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, lograr comprensión y acción. La estética del cine-ojo brilló en su interpretación de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esto también podría verse como el temprano modernismo en el cine. (Wikipedia)
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The Black Cat (Satanás en español) es una película de terror estadounidense de 1934. Está basada en el cuento El gato negro (1843) del escritor Edgar Allan Poe. Protagonizada por Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners y Julie Bishop.
El film es considerado por muchos como el que creó y popularizó el subgénero del horror psicológico, haciendo hincapié en la atmósfera, los sonidos misteriosos, el lado más oscuro de la psique humana y las emociones como el miedo y la culpa para generar sus sustos, algo que no era utilizado en el género de terror.
Joan y Peter Allison son un joven matrimonio que decide pasar su luna de miel en Hungría. Durante su viaje en tren conocen a un enigmático hombre llamado Vitus Werdegast (Bela Lugosi), que tras muchos años ausente vuelve a su país natal para ver a un viejo amigo, Hjalmar Poelzig (Boris Karloff), con el que tiene asuntos pendientes. Camino al hotel, desgraciadamente su coche tiene un accidente en el que muere el conductor y la joven esposa queda herida. Wergedast les propone alojarse en casa de su amigo Poelzig hasta que consigan ayuda. La pareja se alojará en la terrorífica mansión sin conocer el enfrentamiento existente entre Poelzig y Werdegast, cuya esposa sospecha que ha sido asesinada por su antiguo amigo.
El Sr. Poelzig es un sádico arquitecto que rinde culto al diablo en los sótanos de su casa racionalista. El nombre de Poelzig fue tomado del arquitecto Hans Poelzig, con quien Ulmer afirmó haber trabajado en los decorados para la película muda de Paul Wegener, The Golem. [Fuente: Wikipedia]
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A medio camino entre documental social y cine experimental, se trata de la primera incursión de Moholy-Nagy en el mundo del cine, medio cuyo potencial fascinaba al polifacético creador.
En Impresiones del Puerto Viejo de Marsella pretende reflejar la vida cotidiana en la ciudad portuaria francesa, prestando especial atención al famoso puente transbordador, símbolo de la vanguardia para toda una generación de fotógrafos y cineastas, que veían en esta construcción un “milagro de la técnica, de excepcional precisión y sutileza”.
Pero Moholy-Nagy, buscando intencionadamente la dimensión no solo artística sino también social, no retrata la parte más amable de la urbe, sino que escoge los barrios populares "por la situación social tan triste en la que se encuentran, por su miseria y por su peligro" para captar su esencia en escenas en apariencia inconexas: visiones aisladas de los quais, los trabajadores descansando al mediodía, una mendiga pidiendo, el sonido de la sirena de un barco que abandona el puerto… [Ester Roldán]
El músico, el arquitecto, el poeta y la científica. La belleza, el vacío, el blanco, el yo, la eternidad. Distintas ramas del arte y la ciencia se enfrentan a un debate sobre los temas trascendentales que preocupan al ser humano. La quietud y el movimiento de un quinto personaje los vincula a todos, invitándoles a participar en la danza de la realidad.
Pablo Sánchez. Graduado en Arquitectura por la Universidad de Granada en 2018. Comienza su travesía en el mundo del cine mediante la ejecución de cortometrajes autoproducidos durante sus años universitarios.
A raíz de su colaboración con el Laboratorio de Cine y Arquitectura de la ETSA Granada, dirige su primer cortometraje profesional: La Bailarina.
Para finalizar su formación académica realiza el Trabajo de Fin de Grado -El Arquitecto como Cineasta- dónde investiga y documenta las afinidades existentes entre ambas disciplinas, que son palpables en su obra.
Kandinsky and the Russian House es la sexta en una serie de películas documentales sobre la vanguardia rusa. Esta película trata sobre Kandinsky y su obra pionera en el arte abstracto a principios de siglo en Rusia y en Alemania. Utilizando imágenes de archivo y ubicaciones en Munich y Moscú, esta película sigue el desarrollo del arte abstracto de Vasili Kandinsky.
La Casa Rusa fue el nombre que la gente de las ciudades locales le dio a la casa de campo en Murnau, Baviera - sur de Alemania donde vivían y pintaban Kandinsky y su compañera Gabrielle Munter. Varios pintores y artistas visitaron Kandinsky aquí y se convirtió en el foco de lo que más tarde se convirtió en el grupo de artistas El Jinete Azul (Der Blaue Reiter ) en Munich.
David Davidovich Burliuk (Semyrotivka, 1882 – Nueva York, 1967) fue un artista, ilustrador y publicista ruso nacionalizado estadounidense. Creador del futurismo ruso junto a su hermano Nikolái y el poeta Mayakovsky. Tomó parte en la escritura del manifiesto "Bofetada al gusto del público", firmado por los componentes del grupo "Hylaea", de San Petersburgo. También fue un miembro del grupo artístico Der Blaue Reiter de Múnich.
En 1920 abandona Rusia y permanece dos años en Japón, donde participa en la vanguardia japonesa y el movimiento futurista mediante exposiciones en Tokyo, Yokohama y Kyoto. Su personalidad y dinamismo sirvió de inspiración a toda una generación de artistas japoneses.
